El valenciano Álvaro Lafuente reivindica sus fuentes cuando rememora los veranos que pasaba en la antiguo casa emparentado de la lugar turolense de Cuevas de Cañart. Comenzando por su nombre estético, Guitarricadelafuente. Allí vivió de primera mano las músicas tradicionales que abriles posteriormente son unas de las raíces de su fascinante propuesta musical.
Lafuente (Benicàssim, 1997) comenzó a estudiar a tocar la guitarra de forma autodidacta en YouTube; al extremo de un tiempo fue colgando canciones como Catalina , Guantanamera o Agua y mezcal con millones de reproducciones.... le fichó la multinacional Sony, el pasado mayo publicó su primer portafolio, La cantera , producido por Refree (Sílvia Pérez Cruz, Kiko Ponzoña, Irreflexivo de Elche, Rosalía). Y ahora lo está girando, con paradas hoy en el Festival de Porta Ferrada (22 h) y mañana en el Cerdanya Music Festival (21 h).
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¿Por qué un portafolio en tiempos de singles sin pausa?
Propalar un portafolio implica un proceso más dispendioso y, posiblemente, que estés mucho tiempo sin presentar música, que es lo que me ha pasado a mí. Sin bloqueo, es poco que yo quería hacer para dar una visión que me representase y con la que me sintiese a estilo. Por otra parte, todos los escenarios y conceptos que se han juntado en este portafolio beben tanto del folclore como de la música contemporánea, incluso de la música más urbana. Viajamos a diferentes puntos geográficos gracias al folclore iberoamericano, al de todas las regiones de España, al Mediterráneo... Y todo esto confluye en un punto, Cuevas de Cañart, que es mi pueblo, donde yo empecé a conocer la música casi de guisa innata.
El primer portafolio
El productor de su primer portafolio, 'La cantera', es Refree, que ha trabajado con Rosalía, Irreflexivo de Elche, Sílvia Pérez Cruz y Kiko Ponzoña
El disco lo produce Raúl Fernández Refree. ¿Cómo coincidió con él?
Creo que fue a través de Paco, Irreflexivo de Elche, posteriormente del verano de 2019. Le enseñé las pocas canciones que tenía escritas para el disco, y desde ese momento creo que nos entendimos y nos pusimos a trabajar en Barcelona. Cuando tuve la posibilidad de trabajar con él, lo hice de comienzo. Le conocía por los seis abriles que estuvo trabajando con Sílvia [Pérez Cruz], evidentemente por Los ángeles y igualmente porque un día escuché una canción de Salvador Sobral con Luisa Sobral que me encantó y me puse a ver los créditos y vi que la había producido Raül.
¿Tenía alguna idea de cómo quería que sonara?
La idea que tenía para mi primer portafolio es que sobre todo fuera un disco de canciones para guitarra y voz. Poco tendiendo a lo tradicional pero más simple. Empezamos a trabajar con Desde las paraíso, que fue la primera que salió grabada con él, y que en teoría iba a entrar en el portafolio. Luego llego pandemia, todo se ralentizó, vinieron ideas nuevas, canciones nuevas, y todo se fue en dirección a otro sitio. Posteriormente del confinamiento en donde yo le pasaba cosas grabadas, decidí venirme aquí a Barcelona para trabajar cara a cara y en este sentido acabó siendo una guisa muy cómoda de hacerlo, como ir conviviendo con el plan, con el proceso, sin prisa y buscando la mejor alternativa a cada canción.
Posteriormente de trabajar con él, ¿cuál diría que es lo que se podría clasificar como toque Raül?
Creo que tiene una sensibilidad increíble y un estilo impecable. Y viendo los proyectos en los que ha trabajado, creo que coge la sensibilidad del cómico y la eleva a otro sitio, un sitio al que quizás aquél no se hubiera dirigido. Es afirmar, deja su huella ensalzando cada plan.
Álvaro Lafuente igualmente conocido como Guitarricadelafuente 
¿Cómo se planteó la contemporáneo expedición de presentación del portafolio?
Yo hacía dos abriles que no tocaba por la pandemia y tenía cierto miedo por ver cómo reaccionaba la multitud ya que lo estamos llevando tanto a espacios cerrados como al música dispensado. Vamos en quinteto, y creo que el resultado está siendo muy bueno, porque el formato es muy sonoro con nociones musicales tradicionales pero que están procesados de guisa distinta para cada tema. Hay muchos nociones pregrabados porque es la única guisa de trasladar al directo los matices de la impresión.
Su promoción ha sido vertiginoso, ¿no cree?
Nací en el 98. Con 19 abriles comencé a hacer música en plan casero, estaba estudiando Inmueble entonces en Valencia y subía canciones. Fue un proceso muy rápido porque en seguida comencé a hacer conciertos y festivales. Esto de la música se ha democratizado mucho, no solo te puedes dar a conocer más fácilmente y no necesitas de promotores ni de discográficas, a parte de que los jóvenes ahora tienen mucha más accesibilidad a medios, de guisa que tienen más facilidad de inculcar en casa su ordenador, guisártelo y comértelo.
Pero usted ha gastado firmando con una multinacional.
Cuando acabamos el disco con Refree en julio de 2021, fue cuando decidí transigir el asunto a otro nivel. Lo hicimos y lo grabamos sin ninguna discográfica. Pasé asaz tiempo trabajando de forma independiente.
Esta carrera marcada por lo vertiginoso, ¿no le lleva a ser precisamente más prudente?
Como mi conducta desde siempre ha sido la de no esperar carencia a nivel profesional, todo lo que me ha venido ha sido como un regalo… por eso creo que la mejor conducta es no esperar carencia a cambio de carencia. No tener expectativas es como más a estilo vas a estar.
El objetivo mayor
Este disco quiere transmitir un anhelo a lo acreditado y a lo tradicional o a lo que te haga observar como en el hogar"
¿Su esplendor coincide con que el folk se ha convertido un poco en un naturaleza de moda?
Yo creo que sí, que hay como un renacimiento, porque si no hubiera sido inasequible hacer un portafolio como éste y por otra parte con una multinacional como Sony. Para mí, este disco quiere transmitir un anhelo a lo acreditado y a lo tradicional o a lo que te haga observar como en el hogar. Y es que ahora recurrimos al bar de toda la vida, a la comida de toda la vida, al pueblo, porque al favor tenido tanta fundición de información y referentes distintos, se ha creado una vivientes muy fluida, con muchos estilos diferentes y sin una identidad muy clara. De alguna guisa, incluido yo, tenemos para conducirse lo que no hemos tenido nunca, a lo que hay que sumar que ahora se tiene más comunicación a archivos antiguos, y al final cada persona que tenga algún tipo de inquietud puede despabilarse un tipo de música que ayer era difícil. Tenemos un estilo más puesto en lo antiguo o tradicional. Y para mi este disco La cantera representa este ímpetu de tener la horizonte en el respeto al pasado para contextualizarlo en el presente.
Pero, ¿de qué cantera palabra?
La cantera son todas esas generaciones venideras que acuden al pasado, rescatan esas historias que les han contado sus abuelos, sus vivencias... y las traspasan a la ulterior cantera. Como un ciclo continuo. Por eso pienso que siempre hay una cantera actual. Es como un licenciamiento generacional en todo. Y se alcahuetería de tener la horizonte en el pasado para congregar sus conocimiento. Igualmente pienso que las canciones pop de hoy en día que hablan de la chica que se encontró al pequeño en el metropolitano viene a ser lo mismo que la chica que iba a congregar agua a la fuente y se encontraba al pequeño debajo del olivo, por afirmar poco. ¿Quién dice que estas canciones de La cantera no pueden ser el folk del futuro. En este sentido, el disco significa igualmente un cordón umbilical que va del pasado al futuro.
Esta recuperación del folk como estilo igualmente puede significar que actualmente hay como una muy mayoritaria de estilos y músicas en los gustos de los jóvenes, urbanas, latinas, sintetizadas…
No es tanto que haya una saturación sino más aceptablemente que todo suena igual. Creo que al final hay mucha más variedad en lo que tenemos detrás que en lo que hay en el presente, y más interesante y provechoso. Hoy en día está todo tan producido y tan disfrazado que encontrar poco puro es poco singular, casi un portento.
Una de sus referencias en Manu Chao.
La primera vez que lo escuché fue lo característico, yendo en coche de alucinación con mis padres o mis tíos y sonaba Clandestino, por supuesto. Lo que más me gusta en primer sitio es que tienes un imaginario muy amplio donde se agrupan muchas influencias y muy diferentes de Latinoamérica o africanas. Me gustan los colores de su música pero sobre todo la verdad y simpleza de los motivos de sus canciones: veo una verdad genuina. Distinto de la reivindicación de su música, por supuesto.
Y obligado: ¿por qué Guitarricadelafuente?
Cuando me creé este nombre era la época en que me buscaba bolos, colgaba mis canciones, y fue una oscuridad en que lo saqué: guitarrita por la guitarra aragonesa, y lafuente por mi patronímico. Tiene que ver con la vinculación de donde venía y al final me parece que es muy representativo de donde vengo y como ha crecido todo.
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