Africa Moment, o cómo la creación del Sur transforma el panorama de las artes escénica

El festival Africa Moment recala por sexto año consecutivo en el Mercat de les Flors para mostrar los novísimo de la creación dancística africana y contribuir a la transformación del sector de las artes escénicas, enfocándose "en dirección a la pluralidad y la integración desde una vistazo inclusiva y contemporánea", en palabras del fundador de la asociación Africa Moment, el bioarquitecto camerunés Angel Fulla, que este jueves ha presentado el certamen en la casa barcelonesa de la danza.

Este año el festival no se prodiga tanto en actividades paralelas a fin de centrarse en la creación. Y su comisaria, la coreógrafa y actriz madrileña afincada en Senegal, Aïda Colmenero Díaz, se congratula de que las piezas se vayan a poder presentar en más de una ocasión. "La intención es ir agrandando el región y que más allá de Barcelona se vayan sumando adicionalmente de Terrassa otras ciudades como Lleida".







Terrassa ha entrado en coyuntura y adicionalmente de exhibir  ha ofrecido una residencia técnica de dos semanas en el Teatre Principal

Efectivamente, Terrassa ha entrado en coyuntura. Y con gran apoyo al festival, pues ha ofrecido una residencia técnica de dos semanas en el Teatre Principal. Alla podrá encontrarse, sin ir más allí, el 10 de diciembre Kolochi Baw, de la propia Colmenero Dïaz, con cuyo estreno europeo arranca mañana la programación de exhibición del festival, este 2 de diciembre en el Mercat.

Creada y producida en Bamako (Mali), esta cuchitril es parte del proceso de investigación de la creadora en el entorno de la prestigiosa Pina Bausch Fellowship. Cinco intérpretes de Ruanda, Malí, Senegal y Costa de Marfil reflexionan sobre los conceptos de sonido, agitación y sacrificio en los procesos de subir grandes construcciones de la humanidad, ya sea una pirámide, una catedral o una mezquita, así como los sacrificios ligados a la demencia. 

El espectáculo 'Cheered lies' del mozambiqueño Panaíbra Gabriel Canda

El espectáculo 'Cheered lies' del mozambiqueño Panaíbra Gabriel Canda




Tom Daches

Igualmente en el Mercat, los días 6 y 7 de diciembre, se estrenará Cheered lies (Mentiras aplaudidas) del mozambiqueño Panaíbra Gabriel Canda, quien con cinco artistas -dos músicos y tres bailarines- analiza la construcción de las narrativas postcoloniales. "Se alcahuetería de ver cómo se construyeron las narrativas y qué otras fuentes de verdad ha habido. Es importante para mí profundizar en este tema para entender mejor y poder imaginar un continente antaño de la colonización y el resultado postcolonial. Para así encontrar un maniquí propio de construcción, una utiopía... imaginar cómo sería África", explica Canda.

El creador nacido en Maputo quiere "remover estas enciclopedias", resultado de una manipulación para construir una narratividad del ser que nos muestra un continente empobrecido, empachado de historias tristes y de guerras. "Me interesa este cuerpo de ciudadano, ese cuerpo político que logra afirmar 'estoy aquí' y liberarse de estereotipos, emanciparse", añade este intérprete que trabaja con la spoken word, el rap y la musicalidad de la palabra, adicionalmente de añadir video.

'Smeer', de Trixie Munyama (Namibia)

'Smeer', de Trixie Munyama (Namibia)




Studio EAB

Por extremo, la namibia Trixie Munyama estrenará Smeer el 8 de diciembre en la Sala Pina Bausch del Mercat. Esta instalación performativa es un trabajo muy flamante de la que es comisaria del Windhoek International Dance Festival, que de hecho se estrenó en Holanda. Munyama, que considera que la danza está entrelazada con la historia, la sociopolítica y la política identitaria, parte de una ceremonia de curación entre un congregación de Ovahimbas (indígenas del finalidad de Namibia y el sur de Angola) para mostrar la convivencia entre tradición y modernidad. 

Por su parte, el coreógrafo y bailarín marfileño Oulouy estrenará de forma absoluta su última obra, Afrikan Party, el 14 de diciembre en el Teatre Principal de Terrassa, casi dos abriles luego de su exitosa expedición Black.

Adjunto a la programación de exhibición, el enfrentamiento contará con 2 residencias artísticas internacionales: Andrea Bonilla (Colombia) y Ana Maira Favacho (Brasil) adjunto a Khadim Ndiaye (Senegal). Y del 3 al 11 de diciembre se llevará a punta la tercera tirada del software de formación profesional Creación | Consejo | Cuerpo, en El Graner. Una iniciativa con enfoque no eurocéntrico que esta año becará a 5 alumnos africanos y afrodescendientes para participar en el software.

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