La belleza es una máscara. Lo que importa es lo que inquieta por debajo de la figuración de lo que se cuenta. Paula Rego (1935-2022) lo ha manifestado en la narración pictórica de sus criaturas y sus atmósferas. Niñas y mujeres que intentan escapar las amenazas que abusan de su falsa inocencia. Porque en su pintura falta es lo que parece. Paula Rego, fallecida esta semana, es una especie de contra hechicera. Utiliza el aura del dibujo –desenvuelto, lúdico– y el expresionismo del color –vivo, sólido– para plasmar la belleza incómoda y hacer pensar al espectador acerca del dolor, del miedo, de la violencia y de los tabúes.
Paula Rego: 'La intérprete en su estudio', 1993 
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El Museo Picasso Málaga reúne hasta el 21 de agosto 80 obras, procedentes de la Tate Britain y comisariadas por Elena Crippa, que parecen formar un fascinante obra de cuentos infantiles de los Hermanos Grimm, y de los relatos adultos de la argentina Mariana Enríquez. El horror, la pesadilla, el monstruo, la dominación, la confusión del deseo son garras en las fabulaciones de los gouaches sobre la inscripción de B lancaflor la hija del diablo , representados en el primero de los seis capítulos expositivos Sinceridad fragmentada y asimismo con una franqueza menos alegórica y más perturbadora en las piezas de Antojo y sublevación , donde las niñas juegan con perros y en cuya serie destaca Pupila levantándose al falda en presencia de un perro, con recuerdo de Balthus pero menos erotizada.
Paula Rego: 'Angel', 1998 
Tiene Rego en este mismo apartado unos acrílicos de sabbat goyesco –Su mujer le corta la nalgas al macaco rojo y Aida-, con los que denuncia la violencia de variedad y la acometida a menores. Un posicionamiento crítico muy presente en la obra de la pintora portuguesa, y que mezcla con ecos mitológicos y una maravillosa gestualidad del color como eje en La balsa, un brillante acrílico donde la mujer se empodera y timonea su destino. La metáfora de su propia vida liberada a través de los cuadros.
La pintura como resistor y la historia contada desde del variedad de la víctima, a punto de sublevarse contra la confusión sexual del sometimiento y de la represión, la plasma en El cadete y su hermana y en La hija del policía, donde una pipiolo virginal limpia la bota de su padre enfundada en su mecenas. Tensión, deseo y transmutación en la frialdad geométrica de las escenas y en un dibujo hierático que propone la ocultación de un secreto, y que culmina en belleza en los bocetos de El zapateo . Una verbena de playa que refleja el ciclo de la feminidad y alude en su fondo godo con un fantasmagórico edificio a las torturas de la dictadura de Salazar.
La obra
El chillido de denuncia, la sátira social, la fabulación del folclore y el poder de los sueños en el espejo honrado de la pintura
Siempre nos cuenta Rego una historia internamente de otra historia. Hay que aprender interpretar su pintura y estudiar el detalle, la simbología, la perspectiva de variedad y, en otras series, la audacia del surrealismo para desvelar el enigma, la carga humana que subyace en sus narraciones plásticas. Algunas de ellas, deudoras de sus lecturas de Charlotte Brontë y de Eça de Queirós, son interpretaciones de esa revolución inconformista de la mujer y de la dependencia del hombre materializadas en Entre mujeres –con el personaje de Amaro feminizado por sus criadas– en El anuencia matrimonial –con su espléndido aviso a Las meninas de Velázquez– y en El hundimiento , según el Marriage à la mode de Hogart, al estilo de los frescos renacentistas, en los que expresa su sólido enfoque de las relaciones íntimas del poder entre la pupila y los animales, el hombre y la sirvientas, entre la pareja y la grupo. Un pulso que alcanza un indecoroso erotismo a la vez que denuncia en el azote de El pajar , basado en el relato Haunted de Joyce Carol Oates.
No equivocación entre la figuración introspectiva y el realismo mágico su inspección sobre la belleza de lo irrisorio en su tierno bestiario de monstruos, como El hombre almohada, que recuerdan el teatro del ilógico del Ubú Rey de Jarry. Ni la interesante tendencia a la performance del psiquismo y la gestualidad desnuda que la vinculan con Bacon y con Lucian Freud, en la serie Posesión con las variantes posiciones de una mujer que revelan la metamorfosis de un estado mental. Posiblemente el de la de la imaginativa y combatiente Paula Rego.
Paula Rego
Comisaria: Elena Crippa. Museo Picasso. Málaga. www.museopicassomalaga.org. hasta el 21 de agosto
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