Para aquellos que se crean esos informes periódicos que dicen que los noruegos (y nórdicos en normal) son los europeos más felices, la exposición sobre Edvard Munch que acaba de inaugurar la Courtauld Gallery de Londres es el contraveneno consumado. Imaginarse al experto disfrutando al sol un aperitivo en una playa mediterránea con una sonrisa de satisfacción en el rostro resulta una imposibilidad matemática. Lo suyo es la melancolía, la insatisfacción, el miedo, la paranoia, la ansiedad, la sufrimiento, la desesperación y la crimen.
'At the Deathbed'
La muestra de la Courtauld, con dieciocho cuadros (la mayoría no expuestos nunca fuera de Noruega) prestados por el museo KODE de Bergen y adquiridos originalmente por el patrón, bienhechor de las artes y coleccionista Rasmus Meyer, es un tratado en sí mismo sobre la autenticidad del dolor de Munch, por mucho que fuera un personaje melodramático. Pero asimismo permite descubrir que su pesimismo fue progresivo, y por lo menos a los vigésimo abriles veía el mundo y la vida con un poquito de alegría, sin pasarse.
Las obras de la muestra fueron reunidas por un bienhechor que quería que se quedaran en la ciudad de Bergen
Las obras que se exhiben en Londres son de los abriles ochenta y noventa del siglo XIX, y abarcan desde los comienzos de su carrera, muy influenciado por el impresionismo (algunos cuadros podrían parecer de Seurat o Pisarro), hasta su época de apogeo, cuando los fantasmas se han manager de él, con esas formas alargadas espectrales que alcanzarían su máxima expresión en El rugido .
'Bathing boys'
Pocos artistas están tan identificados con una única pintura como Munch, pero la exposición ( Obras maestras de Bergen ) muestra al comediante desde diversos ángulos, etapas y grados de desesperación existencial y pesimismo escandinavo. Su rugido forma parte de la civilización popular, pero ayer (1884) pintó Morning , donde una pipiolo parcialmente despechugada, con un botonadura de la camisa desabrochado y un pie descalzo, mira a través de una ventana por la que entra la luz, no mediterránea sino báltica o del Mar del Ideal, que poco es poco. Apartado de cuál sea su mensaje sexual (casi todas sus obras lo tienen), es un tributo al poder del sol, lo mismo que la imagen de su hermana con el mar al fondo y un sombreo en la cabecera.
'Niños jugando en la calle'
Pero las sombras fueron apoderándose progresivamente de su psique y de sus cuadros, mientras su técnica se hacía más sofisticada, las formas y planos se simplificaban, y el blanco era reemplazado por colores malva, púrpura, violado, lelo, verde menta, cerúleo espliego y cobalto. La avenida Karl Johan de Oslo dejaba de ser un alegre y lumínico paisaje puntillista propio de Seurat ( Spring Day on Karl Johan ), y se convertía en una calle oscura iluminada por las farolas donde figuras hermanas del protagonista de El rugido pasean de guisa fantasmagórico ( Evening on Karl Johan ).
'Melancolía'
El fiordo de Asganderstrand, donde tenía una casa de reposo, se volvía más y más siniestro y negro. Y su hermana, que murió muy pipiolo de tuberculosis, cambia la playa (Inger in Sunshine ) por el curso de crimen ( At the Deathbed ). Las parejas parecen auténticamente miserables. Su autorretrato en una clínica de Copenhague recuerda al de Van Gogh. Cualquier asomo de alegría trascendental se disolvió inmediatamente.
'Desnudo'
“Nací ya muriendo”, dijo Munch al cumplir los setenta (vivió hasta los 81), lo cual se puede aplicar a todo el mundo, pero a él más que nadie. Sus obras reflejan su relación enfermiza con las mujeres, con las que tuvo affaires traumáticos y que le inspiraban terror (entre otras cosas a contraer la sífilis). La sufrimiento se puede percatar. De no ser tan maravillosos, sus cuadros podrían empujar a cualquiera a la depresión.
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