Una de las música más particulares de la suceso franquista durante los primeros primaveras del nuevo siglo estuvo firmada por el trío barcelonés Facto Delafé y las Flores Azules. Al agarradera de unos primaveras se convirtió en Defafé y las Flores Azules, integrado por Helena Miquel y Óscar D’aniello.
Y la posterior marcha de la primera en 2015 acabó con el plan, y ahora se vuelven a reunir para celebrar los vigésimo primaveras de la creación del agrupación con una serie de conciertos. Hoy tocan en el Cruïlla XXS (Westfield Glòries, 19 h).
Vigésimo aniversario
Separados en 2015, Helena Miquel y Óscar D'aniello se han reagrupado con motivo del vigésimo aniversario de la cuadrilla con una decena de conciertos
Helena Miquel: Nosotros dejamos de ser pareja en 2009 y seguimos trabajando hasta el 2015. Entonces lo dejé porque necesitaba crecer de alguna modo y tenía la sensación de que estaba muy encasillada.
Y sacó un disco en solitario en 2017 que no fue muy correctamente.
H.M. La verdad es que las canciones que compuse en solitario salieron un poco sin querer, porque yo no me consideraba una compositora, pero iba cogiendo la guitarra en casa y empezaron a salir canciones. Me animé a sacar el disco, y quizás sí es verdad que viniendo de Delafé y las Flores Azules y siendo su cara conocida, pensaba que igual la acogida sería maduro. No fue así, pero como yo he vivido muchas situaciones y vengo de donde vengo siquiera me lo tomé como un fracaso. Lo publique en el 2017. Fue más correctamente un cardenal de existencia. Y poco luego de la salida del disco me quedé en estado de buena esperanza y mis hijas mellizas nacieron al agarradera de un año. Y eso todavía marcó otra etapa en mi vida y todavía necesitaba detener por eso. Estuve un año totalmente parada dedicándome a la maternidad, y ha sido luego, con el tiempo, que se me ha vuelto a encender otra vez esa privación, de formar parte de poco creativo.
¿Cual fue el chispazo?
H.M. En plena pandemia, le llamé a Óscar. Él siempre me decía que si algún día me apetecía hacer poco en cuestión musical que le avisara. Y entonces tuve esa privación. Le pregunté si le apetecía hacer una canción. Me dijo que sí, y a partir de allí nos comenzamos a emocionar. Un día me dijo que el año que viene se cumplirían vigésimo primaveras desde que empezamos y volvió a generarse emoción. Y pensamos que se podría hacer un concierto para celebrarlo, y luego que ya puestos podríamos hacer alguno más. Será una minigira de diez o doce conciertos para celebrar desde que empezamos. Óscar empezó en 2002 y yo en 2003, año en que salió Mar el poder del mar.
Óscar D’aniello: Cuando me dijo lo de la canción le respondí que estaba empezando un plan de una canción y dijo que quería participar. Y es una canción que aún no ha surgido porque es muy larga y no se ha fracasado. La que salió en marzo, Aquí ahora , la hicimos luego y tiene una temática que va muy correctamente al momento que estamos viviendo nosotros.
H.M. Como la canción en la que estaba trabajando Óscar no es mínimo comercial, cuando decidimos hacer la excursión nos pidieron que como una presentación y regalo estaría correctamente hacer una canción que sí pudiese ser un single. Y es muy atún porque la verso es preciosa. Aquello fue mágico.
Delafé y las Flores Azules, en una imagen promocional 
La verso de la canción parece la de un recuentro e incluso de una reconciliación sentimental. ¿Puede dar esa sensación?
HM. Siempre hemos jugado con esto. Pero aquí es un simple paralelismo.
O.D. Acento de un recuentro, pero si la quieres padecer al universo pop funciona mejor el recuentro donde se añade un poco lo sentimental, a nivel casi de pareja. En la vida positivo cada uno sigue con sus hijos y sus respectivas parejas, pero la canción deje de un recuentro, que sí lo hemos vivido pero llevado un poco a la ficción y a la no ficción.
¿El vestido sonoro es suyo, Óscar?
O.D. Sí, durante unos días hablamos de la canción como heavy porque el sonido es muy épico. Y eso en parte debió de ser todavía porque durante el confinamiento escuché mucho heavy metal. Y con esta canción hemos vuelto un poco al principio; ahora estamos muy centrados en hacer canciones con el mood de cuando hicimos, por ejemplo, Enero en la playa . Poco de lo que renegué durante primaveras, y ahora regresas cómodamente a tus orígenes, con un discurso tan emotivo y que llega.
¿Por qué solo una canción? ¿no les tienta hacer un cuaderno?
HM. No. Estaba claro que era un recuentro asaz traumatizado en el tiempo, todo el mundo tiene claro que hemos vuelto para hacer esto. Siempre hemos hecho lo que nos salía de las valor, por eso ahora, cuando terminemos esta excursión no tenemos ni idea de lo que va a acontecer, de donde estaremos ni...
O.D. Lo que me gusta de esto es que Helena se metió a hacer una canción que comenzó siendo de tres minutos, y se convirtió en poco interminable. De omento dura 22 minutos y aún no ha fracasado. Y cuando esté tira, ¿qué vamos a hacer con una canción tan espléndido en el año 2022? Es tirar más piedras sobre tu propio tejado que mínimo. Ahora los músicos por momentos no podemos ser muy músicos porque hay que sacar productos. Ccomo actor, al menos yo, siempre tienes el handicap de animarse: hago lo que me toca o lo que me sale. Lo mejor es encontrar un invariabilidad. Pero nosotros siempre hemos hecho lo que nos salía de las valor, como dice Helena, y eso ha jugado en nuestra contra la mayoría de las veces.
¿Cómo son estos conciertos?
H.M. Tocamos con los mismos compañeros con los que hicimos nuestra excursión Vs las trompetas de la homicidio. Tocamos todas las canciones que creemos que la concurrencia quiere escuchar, de toda nuestra carrera. Arrancamos los conciertos en el festival Strenes en marzo, ahora toca aquí, luego Madrid y más sitios.
¿Cómo fue ese primer regreso con el conocido?
H.M. Fue una maravilla, en el Auditori de Girona. Indescriptible, salir al ambiente y toda la concurrencia en pie aplaudiendo como si fuera un "gracias por estar aquí"… No sé, no lo olvidaré nunca. No habíamos hendido la boca y eso es lo que pasó.
Insisto; si al apurar esta serie de conciertos viene cualquiera y les pide que hagan más?
H.M. No sabemos lo que nos habrá transmitido esta excursión. Yo creo que nos lo replantearemos todo cuando la hayamos fracasado.
La puerta está abierta.
O.D. Lo que no está es cerrada. Lo que tengo asaz claro es que el tiempo pasa cada vez más rápido y que a los dos nos gustan los escenarios. Y si luego de la excursión nos lo seguimos pasando correctamente, a lo mejor nos decidimos a hacer más conciertos.
¿Por qué creen que gustan tanto sus canciones? ¿Por la verso, el espíritu, la emoción que transmiten?
H.M. Por todas las cosas que has dicho. Lo que la concurrencia siempre nos ha transmitido es 'cómo que nos hacéis voltear, arrebatarse, rezumar', es opinar, emoción. Y por otra parte la concurrencia se siente muy identificada con nuestras trivio.
O. Tengo que murmurar del pasado. Lo que aportamos en su momento en un universo indie de guitarras, de mucho pesimismo, y de canciones mucha melancolía, fue frescura, una cierta elegancia, el ejecutor pequeño chica, y una modo positiva de opinar las cosas pero desde un punto un poco melancólico. Hicimos una especie de pop rapeado que hablaba de cosas tristemente felices, y eso conectó muchísimo porque no había mínimo así. Hicimos una música urbana pop, que ahora hay muchísimo de esto, y hablando de lo diario, ensalzando el bienquerencia…
¿Fueron pioneros de la música urbana pop en España?
O. Eso lo tienen que opinar los críticos.
H.M. Es feo que lo digamos nosotros, pero manido con los primaveras y la distancia igual sí marcamos un antiguamente y un luego en la modo de hacer música aquí.
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