Seurat seduce a Richard Serra en el Guggenheim

El pintor parisino Georges Seurat tuvo una carrera brevísima y, sin confiscación, su obra entusiasmó a Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore o Jasper Johns. Falleció a los 31 primaveras, en 1891, tras tan pronto como 11 primaveras de carrera, aunque convertido en uno de los grandes artistas del siglo XIX y tras sobrevenir contribuido a fundar el neoimpresionismo. Richard Serra fue otro de los artistas a los que sedujo gracias a su agudeza. “Eso es lo que quiero hacer”, dijo entusiasmado en 2008, tras revistar una colección de dibujos del intérprete francés. La crítica de arte Judith Benhamou captó aquel momento, que ha propiciado la última exposición del Museo Guggenheim Bilbao.

La muestra Serra/Seurat. Dibujos reúne una selección de 22 dibujos del músico francés y los pone en diálogo con la obra de Serra; en concreto con 81 dibujos de la serie Ramble, creada en 2015.

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La serie 'Ramble' de Richard Serra, en diálogo con los dibujos de Seurat

Miguel Toña / EFE

La respeto del intérprete norteamericano por Seurat ha sido el espuela que ha hecho posible la exposición. “Al ver a Serra entusiasmado tras revistar la colección de dibujos de Seurat en París pensamos que había que hacer poco. El reino de Serra es el Guggenheim Bilbao, así que se lo propuse a Juan Ignacio Vidarte, director del museo”, explica Benhamou, comisaría de la exposición yuxtapuesto a Lucía Aguirre.

Esta muestra parte de la premisa de que los dibujos conforman una prisma esencial en la obra de los dos artistas. Paul Signac describió en 1899 esta parte de la obra de Seurat como “los dibujos de pintor más bellos que existen”. Décadas más tarde, Matisse, Picasso, Moore, Jasper Johns, Bridget Riley o el propio Serra comprarían estas obras.

La exposición se puede revistar hasta el 6 de septiembre

En el caso de Serra, más conocido por su escultura, el propio autor reconoció que los dibujos son “el espacio más directo y consciente” en el que puede trabajar. “Es una de las pocas circunstancias en la que puedo entender la fuente de mi trabajo”, indicó el intérprete. Lucía Aguirre señala que “la obra de Serra no se puede entender sin sus dibujos”.

Ahora, la exposición pone en diálogo las obras de Seurat con los dibujos de sombras y claroscuros que realizó Serra en crayón litográfico y polvo de pastel sobre papel japonés hecho a mano, la serie Ramble.

Los 22 dibujos de Seurat expuestos interiormente de esta muestra reflejan paisajes, como en Atardecer en Gravelines o Pared del Camino; siluetas humanas, Muchacha o Remangándose; o las atmósferas de La Vela Blanca o Puerta. Incluso muestran su “preocupación por los obreros”, su interés por mostrar personajes enigmáticos o su pericia técnica para “iluminar la oscuridad y la claridad en sus dibujos”.

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La obra 'Remangándose' de Seurat, en el Museo Guggenheim. 

Miguel Toña / EFE

En sus obras tiene singular importancia el soporte que utiliza, el papel. En la mayoría de los casos se negociación de Michallet francés, que se caracteriza por sus irregularidades, su textura pesada y sus ondulaciones o crestas. “Seurat supo padecer el dibujo a nuevos niveles y, con sus obras sobre papel, logró entrar en el olimpo de los grandes maestros de estas técnicas. Casi dota de vida al papel”, indica Aguirre.

En el caso de los dibujos de Serra, el soporte, ese papel japonés, además adquiere una importancia renta. “Fabricado a mano, cada hoja, cada fibra que lo conforma, genera diferentes accidentes”, explica Aguirre.

El equipo de los colores de los Ramble de Serra, las combinaciones de blancos y negros, son otra de las claves de la exposición. A pesar de que sus utensilios son comunes, todas y cada una de las pinturas de esta serie son diferentes.

La disposición de estas obras, de un tamaño ponderado, lleva a poner la perspectiva en el proceso y a que los dibujos, pese a su tamaño circunscrito, adquieran una considerable monumentalidad. La distancia entre un intérprete figurativo de finales del siglo XIX y un creador “indeterminado y conceptual” del XXI, frente a frente, es inmensa con anterioridad. Esta exposición, sin confiscación, plantea una sugerente confluencia.

La muestra se puede revistar hasta el próximo 6 de septiembre.

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