El día que se anunció que Doctor en Alaska volvería a estar en nuestros televisores, una oleada de entusiasmo recorrió las redes sociales. Quizá la nostalgia es una útil a menudo inútil, ya que una cosa es rememorar los viejos tiempos en tu habitante y otra muy distinta retornar a ver una serie con más de tres décadas de decrepitud, pero el consenso era claro: no solamente Doctor en Alaska era una buena serie que merecía ser accesible sino que había ganas de retornar a Cicely, ese pueblo perdido en los bosques de Alaska en el que se instalaba a la fuerza el doctor Joel Fleischman interpretado por Rob Morrow.
Los creadores Joshua Brand y John Falsey habían escrito en 1990 una serie con la premisa del pez fuera del agua: el médico se veía sobrepasado por las particularidades de Cicely pero, por yerro de la documento pequeña de un entendimiento que había firmado mientras estudiaba la carrera, no le quedaba otra opción que integrarse allí. Así entraba en contacto con Maurice (Barry Corbin), un intimidante patrón específico, Maggie (Janine Turner), una casera que no se dejaba impresionar por su profesión, el poético Chris (John Corbett), presentador de la radiodifusión específico, Marilyn (Elaine Miles), su discreta recepcionista nativa, o el mancebo Ed (Darren E. Burrows), que siempre aparecía de la mínimo pero estaba enterado de todo.
No solamente Doctor en Alaska era una buena serie que merecía ser accesible sino que había ganas de retornar a Cicely
La flagrante puesta en circulación de la serie en el canal EnFamilia y la incorporación de sus seis temporadas y 110 episodios en el catálogo de Filmin se puede interpretar, sin bloqueo, en esencia reaccionaria: Doctor en Alaska es la antítesis del maniquí de televisión flagrante. La transformación del sector audiovisual ha cambiado la forma de crear y producir ficción: se pasó de contemplar la ficción como contenidos que colocar en parrilla para meter anuncios en sus pausas publicitarias a convertirlos en reclamos para atraer suscriptores a sus servicios de streaming,
Las plataformas prefieren producir series de pocas temporadas y que estas sean cortas. A los canales les podía ir de perlas fidelizar al conocido de septiembre a junio con una sola historia y sus citas semanales pero las plataformas prefieren modificar en distintas producciones para tener más opciones de advertir nuevos suscriptores. Una vez han emitido tres o cuatro temporadas, los costes se elevan y, en cambio, disminuyen las posibilidades de atraer clientes: de aquí las cancelaciones.
Luego de 'Doctor en Alaska', Rob Morrow tuvo otro éxito: Numb3rs.
Por otra parte, la fragmentación de la audiencia incluso ha cambiado la disposición de las obras, que tienen tendencia a enfocarse para nichos, considerando que ser accesibles y familiares significa abatir su potencial. En el contexto flagrante, la idea de producir una serie calmada, bucólica y sin rudimentos dramáticos pensados para originar una conversación social resulta casi revolucionaria. Incluso parece contradictorio, en términos presentes, afirmar que una serie adulta puede ser para todos los públicos, teniendo en cuenta que esta asociación puede sufrir a pensar que toca abatir su potencial.
Incluso se debe reivindicar el proceso creativo detrás de las cámaras: Brad y el difunto Falsey eran los máximos responsables de Doctor en Alaska pero su sala de guionistas tenía más de una quincena de profesionales que firmaban los episodios. Lo importante no era tanto reivindicar la autoría sino la capacidad de ofrecer durante meses y meses un motivo afable. Y, a pesar de repartirse los episodios entre los integrantes de la sala de guionistas, nadie dudaba de la identidad, personalidad y cohesión de la obra.
Nadie dudaba de la personalidad de 'Doctor en Alaska' a pesar de tener temporadas con más de una quincena de guionistas
Este maniquí de producción todavía existe, por supuesto, sobre todo en las series emitidas en franco de Estados Unidos. Pero, menos excepciones como This is us, que llegaba a colarse en los premios Emmy como mejor serie dramática, la crítica y la industria han tendido a mirar por encima del hombro estas ficciones accesibles, tremendamente entretenidas, humildes, sobre todo al enfrentarlas con propuestas por lo que precede más arriesgadas, adultas o desafiantes del streaming.
Esta tendencia se podría revertir en el circunscripción de la comedia. Colegio Abbott de Chale Brunson, por ejemplo, tiene el aplauso de los premios Emmy y de los Globos de Oro con una premisa accesible: profesores de primaria hacen todo lo posible para ayudar a sus alumnos. Fantasmas de Joe Port y Joe Wiseman, que adaptan la serie británica con el mismo nombre, incluso obtienen el consenso a pulvínulo de simpatía: una pareja se muda a una mansión repleta de fantasmas, con quienes ella puede comunicarse. Y, mientras que The big leap fue cancelada, que se centraba en un reality de coreografía, tuvo una muy buena acogida entre la crítica.
Y, cuando hablamos del circunscripción dramático, en sinceridad hay interés por esta clase de producciones. New Amsterdam y Organismo de Rebaño se consumen de maravilla en los catálogos de las plataformas que las alojan, sean cuales sean sus audiencias en la parrilla chaqueta. El espectador quiere ficción emotiva, mantenida, adulta y accesible. Y hasta se puede argumentar que fenómenos coreanos como El acto sexual es como el chachachá (con una premisa muy Doctor en Alaska) o Woo: Una abogada extraordinaria siguen esta misma renglón: una petición indirecta del espectador por la ficción de la vieja escuela.
El tiempo dirá si, en esta batalla del streaming donde seducir la atención es el objetivo para advertir suscriptores, las plataformas pueden cubrir esta condición. De momento, por suerte, el espectador tiene a su disposición este rincón tan afable que es Cicely: el recordatorio de que hubo una época en la que los personajes nos acompañaban en la vida, formaban parte de nuestra rutina, eran una constante en la que nos apoyábamos.
'Alaska Daily', una serie rodada en 2022 pero que podría ser de hace 20 o 30 primaveras. 
Y, una vez finalizada Doctor en Alaska, una recomendación para el catedrático: Alaska Daily, un drama periodístico del oscarizado Tom McCarthy (Spotlight) con Hilary Swank. No se mueve por el circunscripción abiertamente feel-good o bucólico pero tiene ese no-sé-qué de la televisión tradicional. Se pudo rodar en 2022 pero es lo más noventas que se puede ver ahora mismo (y está en Disney+).
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