Se pasó dos abriles esperando que volviesen las condiciones correctas para poder abrir Top Gun: Maverick, la continuación de la historia que comenzó Tony Scott más de 35 abriles antes y que promete revivir en los próximos días la exhibición cinematográfica en todo el mundo. Tras favor dirigido a Tom Cruise en Oblivion , Joseph Kosinski fue el estimado para compartir a la última gran destino de Hollywood en su retorno al papel que terminó de consagrarle.
Joseph Kosinski
En Top Gun: Maverick tiene que contentar a la audiencia que vio el primer filme en 1986 y igualmente a los jóvenes que no lo conocen...
Tom describió el objetivo de este tesina como tener que pegarle a una bala con otra bala, por lo que sabíamos que las expectativas eran muy altas y que no nos íbamos a detener hasta que la película fuese perfecta. Simplemente lo que nos planteamos fue: ¿cuál es la historia de Maverick? ¿qué es lo que nos gusta de Top Gun ? La gentío siempre habló de las secuencias aéreas y la campo del partido de voley, pero yo creo que en esencia es una historia sobre amistad y sacrificio. Uno siempre piensa en este liga de Top Gun como compañeros que siempre se cubren las espaldas. Y esa es nuestra historia. Es un rito de iniciación para Maverick. Está en un momento diferente de su vida, pero aquella conexión que tenía con Goose en el primer filme sigue siendo importante y es el eje igualmente de nuestra historia.
Kelly McGillis tenía 29 abriles cuando protagonizó la primera película de ‘Top Gun’ en 1986 pegado a Tom Cruise, que tenía 24
¿Qué fue lo que más le preocupaba a la hora de cuidar que la película quedara proporcionadamente?
Absolutamente todo. En cierta forma, las secuencias aéreas fueron poco completamente diferente pero que requirió el mismo esfuerzo. Pusimos tanto trabajo en la escenas entre Maverick y Penny o Maverick y Rooster como en la batalla aérea del tercer acto.
¿Cómo fue trabajar con Tom?
Él es un poco como Maverick, cada día está tratando de ir un poco más allá. Y él con esa conducta inspiró a todo el equipo. Todos los otros actores veían su ética de trabajo, su pasión, su conocimiento de la realización cinematográfica y cómo ha aprendido de sus errores en el pasado para poder dar consejos hoy.
¿Por qué optó por hacer escenas de peligro y no rendir los mercadería digitales que no existían en 1985?
Sabía que Tom era capaz de hacer lo que fuera necesario para este filme. Pero por otra parte el requisito era que la película fuera lo más realista posible. Por eso sabía que una de las partes fundamentales era que tenía que ser filmada de esta forma. Yo había gastado videos en YouTuve de pilotos de la Cuadro que ponían cámaras GoPro en la cabina y filmaban su entrenamiento. Y aunque simplemente lo habían hecho hecho con una GoPro y lo habían subido a internet, lo que se veía era espectacular. Era mejor que todo lo que había gastado en el cine en cuanto a tomas aéreas. Se lo mostré a Tom y le dije que eso estaba acondicionado injusto en internet. Le expliqué que si no lo podíamos aventajar, no tenía sentido hacer esta película. Estuvo de acuerdo y básicamente comenzó un proceso de 15 meses para ver cómo podíamos poner una cámara de cine en la cabina. Y eso fue lo que hicimos. Pusimos 6 cámaras de IMAX en las cabinas de estos aviones, trabajando muy estrechamente con la Cuadro para lograrlo. Yo sabía que Tom iba a poder hacer todo lo que le propusiéramos, pero el desafío era ver si los otros actores eran igualmente capaces de lograrlo. Así fue como Tom diseñó un arribista software para entrenar a los actores para lo que iban a tener que hacer a posteriori.
¿Cómo fue el trabajo con la Cuadro de Combate?
Cuando Jerry hizo la primera Top Gun, al principio no tuvo mucho apoyo de la Cuadro. Pero luego encontró la forma de lograrlo para poder hacer la película. En cambio para Top Gun: Maverick cuando fuimos a ver a la Cuadro nos abrieron las puertas de par en par y nos preguntaron qué necesitábamos. Por ejemplo cuando estábamos buscando una locación para filmar la primera secuencia con el avión real, fuimos a la pulvínulo naval de China Lake, que está relativamente escondida porque allí desarrollan un montón de cosas secretas. Cuando estaba allí mirando me dijeron que tomara fotos de todo lo que quisiera menos de un edificio que estaba en una cantón. Y lógicamente ese hangar rodeado de alambre de púas fue lo que me interesó. Les dije que esa era la locación que estábamos buscando y ellos me respondieron que era absolutamente inasequible usarla. Un par de semanas a posteriori me dijeron que podía usar el hangar y que ellos iban a trasladar lo que estuviera guardado allí. Y así fue que logramos filmar esa secuencia en un lado muy distinto. Luego desarrollamos ese avión con Skunk Works, que es una división de Lockheed Martin que hace proyectos similares. Ese nivel de llegada y de cooperación fue la norma en esta película, en comparación con cómo fueron las cosas con la primera Top Gun.
¿Incluyeron a una mujer piloto en el liga para reverberar cómo son las cosas hoy en día en la Cuadro?
Si, y las que piloteaban el avión de Mónica en la película eran mujeres, no es que sea pura ficción. Contamos con un liga de asombrosas aviadoras. Para nosotros era importante que la Cuadro que se ve en la historia reflejara a la Cuadro de verdad de hoy. Trabajamos duro para incluir a un liga muy diverso de rostros en la película. Y obviamente me quedé muy impresionado con el profesionalismo de estos pilotos de Top Gun. Lo que estábamos haciendo era espectacular y parece muy peligroso, pero sabíamos que estos actores volaban con los mejores pilotos del mundo. Fue un serio honor y un placer trabajar con todos ellos.
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