La propuesta de exposiciones temporales del MNAC durante este verano es variada y acertada: Benet Rossell, Carracci, Jordi Bernadó... La muestra más importante es la dedicada a William Turner (hasta el 11 de septiembre). Organizada en colaboración con la Tate de Londres, La luz es color reúne un centenar de obras. Son paisajes panorámicos románticos, que se centran en los cuatro nociones de la naturaleza y sus interrelaciones. Sobre todo en la luz solar, que es fuego, en contacto con el clima, el agua y la piedra natural o arquitectónica. Los logros de Turner son pictóricos, como corresponde a su época (1775-1851). Se anticipaban al impresionismo y a la pintura abstracta del siglo XX y no puedo evitar preguntarme qué tipo de imágenes hubiera podido ganar en la época del vídeo, el cine y la fotografía.
Otra muestra sobresaliente es la presentación del gran retablo de Gino Rubert Vanity Fair. Un altar sin héroe (hasta el 8 de septiembre). Es una experiencia fuera de lo popular poder contemplar este retablo contemporáneo (2020-2022) en una sala de la exposición permanente dedicada a los retablos góticos. Es el cuarto de esta índole que pinta Rubert. Esta vez, los 181 personajes que aparecen, con caras fotográficas y cuerpos pintados, representan una parte del mundillo pictórico catalán. El retablo es un sugestivo retrato colectivo múltiple, irreal y certero: poco entre El pensil de las delicias del Bosco y la Rue del Percebe de Ibáñez. Y con carácter de vanitas , como expresan unas burbujas de agasajo sopladas desde la mollera. Aparecen galeristas que torturan a los pintores, un Barceló que persigue a un director de museo que se encierra en el wáter, personajes en forma de fragmento de ruina, o un Llimós con una camiseta de E.T. , que se dirige a una especie de abismo.
Aparecen galeristas que torturan a los pintores, un Barceló que persigue a un director de museo...
Los arquitectos. Preguntémonos, por un momento, qué sería Nueva York sin los mejores rascacielos de Manhattan. O qué sería de Barcelona sin Gaudí. O de Bilbao sin el museo Guggenheim, de Gehry. Más allá de la bloque extraordinaria, icónica y atractiva, a todos nos afecta la bloque, incluso la común y ordinaria, o la inculta y por ello equivocada. Sólo algunos arquitectos contemporáneos son considerados como referentes. El vademécum de Llàtzer Moix Palabra de Pritzker , publicado por Logotipo, reúne conversaciones con 23 ganadores del principal premio internacional de bloque, una disciplina no considerada en los premios Nobel. Palabra de Pritzker es un vademécum tan necesario que hasta parece mentira que se haya esperado al año 2022 para editarlo. Es un testificación valioso y perdurable, un vademécum que resultará imprescindible para los arquitectos jóvenes y para quienes consideran que entre los grandes creadores del siglo XX se encuentran arquitectos como Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
La paga de entrevistados por Moix zapatilla distintos modos y estilos y representa la excelencia en la bloque de los últimos decenios. Comienza con Frank Gehry y prosigue con Álvaro Siza: ¿Se puede iniciar mejor?... No faltan los más experimentales (Herzog & De Meuron), ni el minimalista Tadao Ando, ni el principal Norman Foster, ni el audaz Jean Nouvel. Se incluyen las dos firmas españolas galardonadas: Rafael Moneo y RCR Arquitectes (Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta). Y solo se echa en desidia a Zaha Hadid y a Rem Koolhass, quienes podrían acaecer legado mucho conjunto en diálogo con un entrevistador que sabe hacer muy buenas preguntas y no se olvida de completarlas si la primera respuesta le ha parecido mejorable. Una de las mejores conversaciones es la que mantiene con el portugués Eduardo Souto de Moura, quien señala la música de Miles Davis como una de sus influencias y, hablando de la bloque moderna brasileña y de su relación con la naturaleza, llega a asegurar que, en su opinión, “el movimiento flamante fue inventado para alcanzar su esplendor en Latinoamérica y África”.
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